中国画的魅力在于笔墨

笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧,是中国画的魅力所在。笔,是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技,表现变化无穷的线条情趣;墨,是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等,以烘、染、泼、积、破等方法,使之产生丰富而细微的色度变化,在宣纸上呈现出动人的效果。

线条是画家对自然对象的概括与抽象,加之主观认识,所创造出来的艺术手段。古代就有“春蚕吐丝”“曹衣出水”“吴带当风”等风格,亦有勾画物象的十八描技法。中国画的造型主张为对象传神,为作者抒情达意,所以敢于舍弃对象形态的非本质因素,敢于为情意的表达进行恰当的艺术夸张与艺术幻化,善于抓住与对象本质特征关系最为直接的骨法结构,并以写实但非巨细无遗、秩序而又灵活组织的程式手段加以表现。

简单说来,“笔”就是写字画画用的毛笔,“墨”就是毛笔所用的墨。但是,中国画所谈“笔墨”,却是一个术语,是用笔和用墨的总称,是说明用笔用墨为主题服务的效果好坏。中国画历来讲求笔果,它的道理也就在这里。究竟什么是用笔用墨呢,就是用笔钧轮廓,用墨定明晴。用笔有轻、重、粗、细、疾、缓之分。用墨不外是溧,浅,浓,淡,湿,干之别。在白石老人的作品中,笔墨的轻重、粗细,浓淡、干湿之间的关系很是奥妙,往往差之毫厘,而会失之千里的。

而创作中国画,用笔又不单纯的画型为基准,其讲求笔与线、笔与意、笔与力的娴熟运用与融合,的总结如下:

1、笔与线。线是我们中国画的最基本的造型手段,要创作出物体的质感、量感与动感,线是必不可少的。而具体到线的运用上,画师们必须对具体形象有着较高超的理解、提炼与表达能力,这是画师驾驭物象的基础。

2、笔与意。这也是上文的那种话“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的具体要求,意境这种无形无状的东西,怎样通过你手中的三寸画笔就表现给观者呢?这就得看画师们自己修养与功力了。

3、笔与力。画家们作画时,你可以看到,那真的是全神贯注,集毕身精力于一的创作过程,下笔有力,方有气势,下笔无力,则画作绵软,败笔已成也。

(三)指中国画的艺术语言功能,即运用笔墨的形态美、色彩美、节律美表情写心。

笔墨是中国哲学和传统人文精神的载体,承载着深厚的文化内涵,成为中国画艺术特征、表现特征和形式特征的代名词,已成为具有独立审美价值的形态,并且非止于艺而与道同体。对笔墨的认识,是认识中国画最关键的问题,因为它承载着中国传统绘画的精神,是中国画最根本的属性。

中国书画笔墨之美究竟美从何来?对于这样一个只可意会,难以言传的问题,本文试图从以下几个方面做些探讨,以求正于同道,并希望对一般对一般书画爱好者有所裨益。

为什么要把中国书法和绘画的笔墨之美连在一起来谈呢?因为它们的美在很多方面一是一致的,它们都基于用线。唐代张彦远说:“夫象物必在形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意,而归乎用笔,故工画者多善书。明代赵孟頫说:“石如飞白木如籀,写竹还须八分通。”以及“书画同源”,“画至书为高度,书至画为极则。”等等,都说明了书和画的紧密联系。中国文字是从象形开始的,发展到后来才成为抽象的符号,脱离了物象的表现。中国书法笔墨之美,包含着其本身的诸种形式美和所体现的作者的性格美的结合。中国绘画的笔墨之美则除了以上两个方面,还包含与画家所描绘的客观物象之美的三者结合。

中国画是以用线作为基本表现手段的,线条乃是中国画最根本的东西。有人说,世界上的一切绘画都是从线条开始的,儿童画画也是先用线,认为这很原始的,可是中国画的用线并不是原始的,汉代绘画都是用线的,魏晋时代受外来影响,线条的作用逐渐减弱,张僧繇就用凸凹法,北魏壁画明暗厚重,线条隐退,线条的作用又加强了,并发展到新的高度。中国画家在用线方面,积累了上千年的丰富经验,使线条的艺术表现受到千锤百炼,达到炉火纯青的境界,成为表达物象和感情的最快捷、最有力的手段,同时呈现出独具风格和神韵的形式美。

内容来源:中国美术2022-01-15 19:08以上章来源于网络版权归 原作者所有,图片并不确定作品之真伪,不作为投资收藏的依据仅供大家共同分享学习,如作者认为涉及侵权,请与我们联系,我们核实后立即删除。

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